原標題：中國的歌曲與中文的歌唱

近日，拿索斯發行了一款丁善德藝術歌曲的錄音，由兩位一流歌唱家——男高音張建一和女高音黃英，同專研聲樂伴奏的鋼琴家韋福根合作灌錄。除了CD唱片之外，樂迷也可以找到網絡版。作品和演繹很好地探討了兩個問題：中文的藝術歌曲應該怎么寫？在美聲的語境里，中文歌曲該怎么唱？

丁善德這些藝術歌曲，所歌詠的內容包括自然的風物美景，人們在工業、礦業、農事之中的勞動，還有母子的親情、戀人之愛等等。作曲家不僅汲取民間音樂的風格，有時也會直接改編四川、云南等地的民歌。或許有人初聽這些作品會感到其中描述的生活距離現在已經遙遠，但仔細聆聽，你也許會發現，丁善德寫作藝術歌曲的風格、觀念，正是當下需要關注的。因為，這位作曲家并沒有單純將藝術歌曲當做一個“洋體裁”，削足適履地進行創作。而是正好相反，他始終根據漢語的特點來思考。

民歌，是當地人民在生活、生產的過程中自然唱起的歌曲。正如人們在生活中的情感和語言表現，總是有張有弛，有放有收。倘若一味夯實音樂的力度，讓呼號以強力的形式不斷推高，或許也有其感染力，然而很容易會離開細膩的民歌風韻了。同樣，在根據云南民歌改編的《想娘親》當中，音樂只是追求細膩真摯的表情，沒有任何煽情，或利用“舶來”手段強化的意愿。

當作品的韻味藏在簡單的表象之下，就更需要出色的歌唱家來發掘。張建一和黃英是理想的人選，他們的共同特點，就是以純正的美聲唱法呈現西洋歌劇，他們都到達了國際一流水平；但與此同時，對歌唱的藝術規律的揣摩，讓他們都避免了對美聲唱法的濫用。

《山上的松樹青青的哩》這首短歌，一共就四句，全寫自然景物，旋律簡潔。張建一沒有突出地“做”任何表情，細節的修飾卻是用心。“山上的松樹青青的哩”，“青青”二字的高音，很自然地切換頭聲，效果輕盈而富于變化。不刻意，更不為了推高而重唱，由此奠定整體演繹的基調。“春天的太陽暖暖的哩”一句中，“天”“陽”“哩”三字的字尾皆加入裝飾音，歌唱家把握裝飾的尺度非常好，沒有將“裝飾”放在面上的臉譜化，而是讓每一次聲音的弧線都有細致的變化。至關重要的，就是原作忠實于漢語的聲調特點，歌者把握字音修飾的手法，也完全緊扣漢語傳統的切字思維：根據每字的“頭-腹-尾”（聲母、韻母、復合韻母的后一個音）的結構，來思考自己的音樂表現。

《找礦》一曲中，“太陽升在東方，爬上高山峻嶺去找礦”，“東方”二字，“礦”字，字尾裝飾音的表現同前。“在西北西南和康藏的高原上”，歌者注意劃分連斷，西北、西南之間，斷得輕微，卻很分明，“康”的字尾再加裝飾音，整句十分緊湊的流動完全不受這樣連斷劃分的影響。

“我希望在找礦的戰線上，也像我們最可愛的人那樣”，后半句，張建一加入一個墊字，將“最可愛的人”，唱成“最可愛的人兒”。墊字的用法，自古有之，目的各有不同。京劇演員可能根據自己的需要，在沖向某些高音之前，稍墊一下，便于登高。但張建一的處理，是完全從作品出發，因為“人”不是后鼻音，以它的字腹呈現那樣的聲音弧線不夠自如，可倘若將其唱成后鼻音，于聲調又不太忠實。加入墊字，做“人兒”唱，可以非常好地解決這個問題。并且，這樣加完全符合文意，因此是很好的處理。

這幾年，黃英多次在現場演出丁善德的歌曲，她錄音中的用聲，倒是比現場略重一些。但這并不影響歌唱家對吐字細節的講究。以《玻璃窗》為例，“賣了余糧買農具”這句，黃英對賣、買二字的平仄，是相當注意劃分的。在會話中近乎本能的聲調，由美聲唱法呈現，其實是很容易被歪曲的，細節之中見心得。同樣，此曲鋼琴部分較為突出的段落中，韋福根的演奏也當關注。作品用鋼琴描繪玻璃窗引入的光線，音樂的脈動宜平穩，不應搖曳表現，鋼琴家彈得有代表性。

《槐花幾時開》首句難處在于，聲區相當高，卻需要將語言的韻味唱出來。對黃英而言，這個聲區本身挑戰不大，但是考慮語言的表意，平仄的清晰、忠實，就是另一回事了。歌唱家著意于此。這首歌曲中，語氣詞很多，黃英也注意區分表現。四句皆以“喲喂”結束，但她并沒有每次都做變化，兩處輕輕流過。而關鍵點，“手把欄桿望郎來”之后的“喲喂”，字尾就加入綿延留戀，末句同樣延伸時值，卻僅是一份落寞而已。

（張可駒）

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