原標題：回望歷史 瞄準當下（引題）

​紅色題材舞劇的守正與創新（主題）

中國文化報記者  劉  淼

為慶祝中國共產黨成立100周年，今年全國各地的舞臺上，紅色題材舞劇作品星羅棋布，百花齊放。其中，不僅有中央芭蕾舞團的壓箱之作《紅色娘子軍》、上海芭蕾舞團的鎮團之寶《白毛女》，也有熱演300余場的《永不消逝的電波》、廣受好評的《努力餐》，還有今年最新創作的《秀水泱泱》《旗幟》……從起點到當下，經典不朽，新作迭出。回望歷史、瞄準當下，中國舞蹈界以守正創新的姿態，努力打造符合當代審美、具有時代精神和國之情懷的原創作品，把中華民族革命精神的壯美圖卷展現在世人眼前。

芭蕾舞《紅色娘子軍》劇照     中國文化報記者 盧旭 攝

守正：延續紅色情懷

一曲“向前進”唱響大江南北，1964年，根據同名電影改編的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》以中國革命歷史為依托，將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現手法相結合，成就了中西文化在芭蕾領域完美融合的范例。

北京舞蹈學院教授肖蘇華介紹，《紅色娘子軍》是我國芭蕾舞按照周恩來總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試。“中國芭蕾人創造的第一部芭蕾舞劇就選擇了紅色題材，并取得了巨大成功。至今，《紅色娘子軍》已演出超過4000場，這在世界舞蹈界也是絕無僅有的奇跡。”

芭蕾舞劇《白毛女》也初創于1964年，經過演出規模不斷擴大，發展為大型芭蕾舞劇，并首演于1965年“上海之春”。《白毛女》是上海芭蕾舞團的奠基之作，它實現了中國芭蕾舞劇從無到有的劃時代進程。

歷經了半個多世紀的打磨與沉淀，《紅色娘子軍》《白毛女》歷久彌新、更見風采。在中國舞蹈家協會原主席、《紅色娘子軍》中瓊花曾經的扮演者趙汝蘅看來，文藝工作者對藝術的純真追求與嚴謹作風是這些經典作品成功的關鍵。

芭蕾這門藝術本是舶來品，充滿了公主與王子的浪漫形象，要塑造以軍帽、軍鞋、軍裝打扮的娘子軍并不是件容易的事。“最開始，大家都認為我們只像‘娘子’不像‘軍’。后來，我們所有演員到山西大同的部隊去‘當兵’。報數、刺殺操等情節，都是從部隊原封不動搬上舞臺的。”趙汝蘅說，正是“深入生活、扎根人民”的創作方式，讓一代代舞者在芭蕾舞臺上成功塑造了英姿颯爽的中國娘子軍形象。

值得欣慰的是，越來越多的文藝工作者意識到，藝術作品打動人心的力量，來自“深入生活、扎根人民”的采風和求索。為真實、生動塑造“中共一大”代表李達的夫人、南湖會議的放哨人王會悟，舞劇《秀水泱泱》主創團隊數次到浙江嘉興、烏鎮等地采風，在王會悟的故鄉深入了解她的成長經歷和當地人文環境、歷史背景；《努力餐》主創團隊在多次采風后，將頗具特色的川菜、川劇、川歌融入，四川風味的說唱和《太陽出來喜洋洋》《槐花幾時開》等耳熟能詳的川渝民歌及川劇鑼鼓等民間音樂的相互融合，凸顯了《努力餐》獨特的地域元素；為創排芭蕾舞劇《八女投江》，遼寧芭蕾舞團不僅組織東北抗聯史專題研討會，參考地方黨史專家和東北抗戰史專家提供的大量第一手資料，全體主創人員還前往故事發生地烏斯渾河采風，了解人物原型、戰爭背景、東北抗聯歷史等，為該劇排演作了扎實的準備……

從革命先輩的英雄事跡中尋找力量，從滾燙火熱的生活中汲取營養，中國舞蹈人不忘初心，繼承革命精神，延續紅色情懷，用一部部優秀作品謳歌英雄、書寫時代。

創新：符合時代發展、人民需求

創新是藝術創作的生命。創新變革中，挑戰自我，需要更大勇氣。中國舞蹈家協會副主席趙明20年前曾打造過中國舞劇版《閃閃的紅星》，并攬獲不少大獎，為上海芭蕾舞團打造同名芭蕾舞劇是他回望審視前作的全新體悟。“這臺芭蕾舞劇不僅是我的探索，也承載著中國芭蕾創新的厚重命題，芭蕾藝術如何在《白毛女》的基礎上傳承和發展，這些思考驅使我奮力前行、挑戰自我。”趙明與上海芭蕾舞團的演員邊演邊改，對該劇不斷修改提高。在新的舞劇結構中，加強了“紅星”的故事線，增加了紅軍戰士潘冬子的舞段，重新編排了群舞，舞美和服飾也同時進行了打磨，使其更符合故事情節和人物特征，藝術就在跟自己的“較勁”中日臻完美。

“遇到紅色題材時，因為其特殊屬性和鮮明的時代特征，我們往往會本能地感受到題材對我們的限制。但限制本身并不是創作的絆腳石，反而可能會是一種助力，能夠幫助創作者在紛繁復雜的萬象中另辟蹊徑。”中央芭蕾舞團青年編導費波在創作短篇作品《長征長征》時便另辟蹊徑，創造了一個記憶與真實交疊的時空，讓“老者”與“導游”共同面對長征的場景，“老者”對長征的回憶也讓“導游”陷入思考。

雖然《永不消逝的電波》取得了巨大的成功，但回望創作，該劇編導周莉亞說，那是“特別痛苦與焦慮的過程”，“因為你要跳出舒適圈，跳開所有經驗范疇之內的東西，去嘗試自己并不習慣的創作方式。”正是在這種努力創新的焦灼之中，《永不消逝的電波》團隊歷經10多次創作采風和20余次研討論證，“舞劇蒙太奇”“倒帶式回放”“可移動景片”……一連串突破常規、不拘傳統的手法被帶到了舞劇里。中國舞蹈家協會主席馮雙白這樣評價：“完全可以被寫進舞蹈學院的教科書”“在舞劇藝術表演美學上達到了一個全新高度，希望它能成為當代中國舞劇的一個最新坐標”。

守正創新是舞臺藝術創作的必經之路，紅色題材舞劇創作必然適用。守正，是要堅守正道，堅持按創作規律辦事；創新則意味著對“舊”的突破與超越。在守住老一輩文藝工作者的優良傳統和優秀方法的同時，進行符合時代發展、新時代人民群眾需求的創新，才是紅色題材舞劇作品成為“爆款”的基礎。

標簽： 紅色題材 舞劇 守正 創新 文化