原標題：二胡協奏曲《火祭》首演 北京國際音樂節落幕（引題）

譚盾復活三根弦的“二胡”（主題）

譚盾式奇思妙想

帶來“環繞立體聲”

斯特拉文斯基《焰火》奏響，音樂恰如其名，熱烈活躍、色彩繽紛。一曲奏完，指揮家、作曲家譚盾攜中國愛樂樂團起身致意。“創作這部作品時，斯特拉文斯基還是學生。”譚盾轉身面向觀眾，開始了滿懷深情的導賞。把現代音樂帶入大眾視野的斯特拉文斯基，是譚盾學生時代就景仰的“英雄”。如今，同樣與“現代”一詞緊密相連的兩位作曲家，在音樂的對話中相遇了。

現場 北京晚報記者高倩 方非 攝

昨晚，“新作與紀念”交響音樂會在保利劇院上演，《焰火》如同用音樂燃放的慶典煙花，照亮了第二十四屆北京國際音樂節的收官之路。

隨后，北京國際音樂節委約譚盾創作的二胡協奏曲《火祭》迎來首演。它誕生在疫情期間，融合了中國傳統的祭祀音樂與宮廷音樂，表達了對戰爭的反思，祈愿人類和平。擔任樂曲獨奏部分的演奏家陸軼文同時演奏二胡和二胡的前身“奚琴”，前者婉轉，后者滄桑，交替呈現著曲中厚重的情感力量。

譚盾還特意把木管聲部和一支小號放在了二樓觀眾席，樂曲推進時，高低錯落的聲音在劇場中環繞響起。譚盾和樂手們還要時常“發聲”，或是低回吟詠，或是拍撥琴弦，譚盾式的奇思妙想隨處可見。

下半場，古箏演奏家蘇暢、琵琶演奏家韓妍合作了譚盾的《古箏與琵琶雙重協奏曲》。當中國民歌《小白菜》遇上巴赫的《十二平均律前奏曲》，當彈奏著古老儺戲的古箏、琵琶遇上西洋交響，《古箏與琵琶雙重協奏曲》探索著中國傳統審美與西方現代主義美學的全新可能。而在斯特拉文斯基充滿戲劇性的成名作《火鳥》中，音樂會迎來高潮。這位今年逝世50周年的現代主義音樂家創作的旋律，再一次致敬了本屆音樂節“大師與紀念”的主題。

幕后

三根弦的“二胡”有來頭

從二胡到奚琴，是一次回顧中國古老音樂的歷程。陸軼文的這把奚琴有著一個很長的故事。與二胡最明顯的區別在于，奚琴有三根弦。這件樂器，是譚盾最初在一本關于敦煌壁畫的畫冊上發現的，后來，他走到“窟”里親眼觀瞻。“樂器就是人類的歷史。”站在厚重歷史的深處，譚盾說，“樂器不能斷，否則歷史也就斷了。”

于是，譚盾決定復制奚琴。他遠赴泉州，先請一位老師傅做出了雛形，然后在上海民族樂器廠進行了“工業化、科學化”的嘗試。奚琴運用的黃色琴弦也見證著中國民族樂器的復生。

譚盾曾在日本奈良尋找優質的絲弦，他很驚奇地發現，那里做絲弦的人家向上數八代，很多竟然是西安人。匠人們告訴他，唐代的絲線都是黃色的，既堅韌，共鳴也好，他們世代堅守著這個傳統。

“奚琴的聲音非常古老、質樸。”陸軼文說。演奏時，她需要用大拇指撥動其中一根弦。這種彈法，是譚盾向一位老人家請教得來的。某一天，他走出燈市口地鐵站，遇見一位盲人在拉二胡，“調調非常古代”，讓人感慨的機緣發生了，譚盾仔細一看，老人手中的二胡恰好是三根弦。

奚琴這件古老的樂器，走出壁畫，在譚盾的作品中發聲、復活，中國音樂的河流源源流淌。在向譚盾委約時，北京國際音樂節藝術委員會主席余隆提出期待，一定要用民族音樂跟斯特拉文斯基對話。

“這個想法非常有趣。斯特拉文斯基音樂最大的特點，也是我最喜歡的特點，就是在極為現代的、挑戰性的、前衛的音響世界里，總是可以聽到原始的、村莊的、民間的東西。”譚盾興致勃勃。他想起斯特拉文斯基那首著名的、讓古典音樂界為之震動的《春之祭》，盡管作曲家本人聲稱沒有運用民族音樂，但他去世后，音樂家們逐段推敲，發現作品中有13段民族音樂的痕跡。

“斯特拉文斯基把民間音樂呈現在現代的管弦樂隊里，不是用悅耳的、流動的、抒情的、聲樂性的方式，而是節奏旋律、音色旋律、原始主義的一種注入。”譚盾從斯特拉文斯基那里得到的最大啟發，就是“可以把村里的東西玩成世界的潮流。”

在《火祭》中，他運用了貴州、云南、湖南的民族音樂，也融入了古代的儺戲、祭祀音樂等，只是運用和融入并非都那么悅耳或聲樂性。“在當代格局下，與斯特拉文斯基對話非常重要，能讓世界看見中國，也能讓中國看見世界。”譚盾說。

《火祭》還有許多對中國美學和傳統的挖掘傳承。它以一個單音Re展開，“作為穿線，就像書法的一筆，引申出無限豐富的動機、和聲復調與聲音層次。”這種在極簡中衍生絢爛的構思，是中國的美學取向。另外，樂團分別布置在二樓觀眾席和舞臺上，前者站，后者坐，正像唐代樂伎中的立部與坐部。

作為“現代”作曲家的作品，《火祭》還保留了譚盾對疫情時代的人文關懷。這部作品最初創作于上世紀九十年代，為電影《南京大屠殺》而寫。在譚盾心里，疫情也像一場沒有硝煙的戰爭，有人離去，有人犧牲。他重新修改了《火祭》的樂團部分，二胡部分也做了修改擴充。譚盾希望自己的音樂能表現人類與自然的對話，傳達祝福之情，同時也進一步引發深度的思考。

標簽： 譚盾 復活 三根 二胡