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王舸：用芭蕾語匯講中國故事

北京日報記者 李洋

著名舞蹈編導王舸與廣州芭蕾舞團合作編創的舞劇《旗幟》《白蛇傳》8月在京先后上演，反響熱烈。對于中國舞表演專業科班出身的王舸來說，芭蕾是一門全新的語言，而他首次接觸就放開膽子，講了兩個完全不同的故事。

“與芭蕾舞團合作，并不是我下定決心要干啥，而是覺得在中國舞編創上，我沒有實質性突破了，就想從芭蕾舞上去找到突破點。”王舸實誠地說出了當時的想法。而經過兩臺大戲，他也的確有了收獲。

在古典芭蕾舞劇中，男女主演會借助舞會、慶典等劇情，有大段炫技表演。但王舸認為他創編的這兩部劇作都不適宜頻繁出現這樣的大段炫技。《旗幟》中游曦與革命戀人的雙人舞、女兵班三人舞，已經是他在革命現實題材中加入的難得的柔情片段了。

“要在符合劇情和情緒的前提下去完成技術，而不是無緣無故炫技。”王舸一再強調，“怎么能在生活（情節）當中去找到一個突破點，把人物放進去，再讓人物用身體語言表現生活化、常識化的東西，這是編導要去解決的問題。”

王舸目前創作過的所有舞劇均為中國題材，而要用西方芭蕾語匯講中國故事，就不可避免要與中國舞結合。“這個結合的度，最難把握。”王舸以《旗幟》中張太雷犧牲后，母親和妻子思念他的一段表演為例，“這個時候不可能采用很優雅的舞步去表現，因為那種悲痛無法那樣表現。”

而到了《白蛇傳》，民間傳奇自帶浪漫基因，讓他的發揮余地更大，芭蕾編創方式也更多樣化。甚至為了能擁有《吉賽爾》中女子群舞那樣的經典場面，《白蛇傳》也特意編創了女子群舞，充滿中式美感。“題材不一樣，人物不一樣，選擇的語匯感覺也不一樣。”王舸說。

從技術層面講，芭蕾相比中國舞更注重下肢表現力。當兩者結合，就能完善演員身體的整體表現力。王舸在盡量做出這方面的嘗試。“我不太贊成‘上中國、下芭蕾’的說法。我們找到上肢的豐富性，調節好上肢和芭蕾舞語匯的配比，但你最后要表達的一定是中國風格。”

這也是觀眾在欣賞《白蛇傳》時獲得的感受。腳下的芭蕾舞步配上幻化為蛇頭的手部動作，還有借助傘、彩綢、扇子等展開的上肢表現力，呈現得自然而然，演員的輕盈表現也更符合全劇氛圍。很多時候，觀眾會忽略眼前看到的是芭蕾還是中國舞，而專注于人物和劇情。這樣的觀感，也許就是王舸第一次“觸蕾”奉獻給觀眾的禮物。

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